HIBRIDS · escola de imagem
desde 2000
Analógico, digital e sintético no mesmo programa. Você aprende a captar pensando no clone, a construir imagem com critério de revista e a desdobrar uma sessão em campanha, PDV, catálogo e reels.
Capas assinadas · Jacques Dequeker
A trajetória
Analógico
Vinte e cinco anos atrás, a decisão era tomada antes do clique: filme, revelação, prova. Errar custava caro, então se aprendia a ver luz antes de apertar o botão. Isso continua valendo em qualquer câmera.
M.Officer · direção Daniel Burman
Digital
O digital trouxe o monitor, a prova na hora e o cliente ao lado. Aprendeu-se a dirigir com imagem ao vivo, a corrigir rápido e a produzir volume. Foi a década em que capa de revista virou rotina de estúdio.
Isabeli Fontana · direção Daniel Burman
Sintético
A terceira fase não substitui as duas primeiras, ela depende delas. Sem master bem captado, não existe clone bom. O que muda é que a campanha passa a nascer do acervo, e não só da diária.
Beauty · Jacques Dequeker
O framework
Cinco etapas que o estúdio usa em campanha de verdade. A diferença está no começo: a captação já nasce pensada para o acervo sintético, então a mesma diária entrega revista e biblioteca.
Briefing e conceito
O que a marca precisa vender, para quem, e qual é a imagem mãe que resolve isso.
Direção de arte
Referência, paleta, enquadramento e o desenho de luz definidos antes da diária.
Captação e masters
A diária que produz campanha e, ao mesmo tempo, o material que vai alimentar o sintético.
Construção dos clones
Produto e identidade treinados com controle de fidelidade, cor e uso.
Desdobramento
PDV, vitrine, catálogo, reels e social saindo do mesmo acervo, sem refazer produção.
Acervo do estúdio, usado em todas as aulas
Captação
Fotografe o produto como se fosse para clone
Fundo neutro, luz difusa e várias alturas. O modelo aprende o objeto, não a foto que você fez dele.
Sempre a mesma temperatura de cor
Cartão de cinza no primeiro frame de cada setup. Sem referência, o clone herda o desvio de cor e ninguém entende de onde veio.
Textura antes de beleza
Tecido, costura, reflexo e desgaste são o que separa imagem crível de plástico. Aproxime antes de embelezar.
Fotografe o que ninguém pediu
Costas, forro, etiqueta, avesso. É o material que salva a campanha quando o cliente pede um ângulo novo três dias depois.
Luz dura tem função
Sombra bem desenhada envelhece bem no sintético. Luz chapada e sem sombra é o que faz a imagem parecer gerada.
Diária com sobra
Reserve a última hora para masters. É a hora em que a produção já relaxou e o material técnico sai melhor.
O que ninguém conta
Esse programa não nasceu pronto. Nasceu de erro em cliente real, de geração que não passava, de dinheiro gasto em tentativa. O que você aprende aqui é o atalho que a gente não teve.
Rosto que trocava entre frames
O primeiro clone mudava de pessoa a cada corte. A solução foi treinar com o mesmo acervo, mesma luz e mesmo comprimento de lente.
Pele de plástico
Passamos meses com imagem lisa demais. O que resolveu foi reduzir retoque na origem e deixar a textura real entrar no modelo.
Mão e cabelo
Os dois pontos em que o sintético denuncia a origem. Hoje a regra é simples: se a peça depende da mão, fotografa a mão.
Custo invisível
Cada geração errada custa tempo e dinheiro. O método Dedicated Studio existe para reduzir tentativa, não para gerar mais.
Programas
Entrada curta para provar, assinatura para ficar, Pro para trabalhar com o estúdio e Dedicated Studio para instalar o método dentro de uma marca. Todos com garantia de sete dias, exceto o projeto de empresa, que segue proposta.
Entrada
14 diasR$ 297
pagamento único
Para provar o método e sair com uma campanha no portfólio.
Assinatura
mais escolhidoR$ 147
por mês, preço travado
A escola inteira, com o acervo do estúdio aberto para você.
Pro
8 vagasR$ 1.497
por trimestre
Para quem quer trabalhar com a gente em campanha real.
Dedicated Studio
empresaR$ 9.800
implantação, a partir de
O método instalado dentro da marca, com o time treinado.
Pagamento em reais, no cartão, pela página segura da processadora do estúdio. A assinatura pode ser cancelada quando você quiser, com acesso até o fim do período pago. Dúvidas antes de entrar: studio@hibrids.com.br.
Direção criativa e arte
Diretor de arte da L'Officiel Brasil de 2006 a 2011 e diretor criativo de campanhas de moda. Ensina conceito, direção e o que faz a imagem virar campanha.
Fotografia e direção de imagem
Fotógrafo de moda com mais de cem capas assinadas. Ensina luz, enquadramento e a construir imagem que não parece imagem gerada.
Perguntas
Preciso saber fotografar?
Não. O programa começa no conceito e na luz, e assume que você tem câmera ou celular e vontade de aprender critério. Quem já fotografa avança mais rápido nos módulos de captação.
Preciso pagar ferramenta de IA por fora?
Algumas aulas usam geração de imagem e as ferramentas têm plano próprio. Você consegue fazer os primeiros módulos sem gastar além do workshop.
O que é o framework Dedicated Studio?
É o método que o estúdio usa em campanha: cinco etapas que começam no briefing e terminam no desdobramento, com a captação pensada desde o início para alimentar o acervo sintético.
Como funciona a garantia?
Sete dias a partir da compra. Se não fizer sentido, você pede reembolso e devolvemos integral.
Entrada de R$ 297, assinatura de R$ 147 ao mês com preço travado, Pro para quem quer entrar no time do estúdio e Dedicated Studio para marcas.